El 1 de mayo de 1946, el Hotel-Termas Quitandinha inauguró una exposición del pintor nacido en el estado de Río Grande de Sul, Wilson Tibério, de la que se hicieron eco en los días siguientes en los periódicos de Río de Janeiro y Petrópolis como parte de una iniciativa de Quitandinha para dar a conocer la pintura nacional en sus salones y pasillos. Los lienzos expuestos formaban parte del interés permanente del pintor al documentar la vida cotidiana de los negros como él mismo.
Wilson Barcelos Tibério nació el 24 de noviembre de 1920 en la ciudad de Porto Alegre, en Río Grande de Sul. Después de pasar por algunos talleres de artistas en su ciudad natal, el joven Tiberio decidió, al llegar a la edad adulta, trasladarse a Río de Janeiro y enfrentar el desafío de convertirse en un artista profesional.
Los primeros años en la capital federal fueron intensos para el joven Tiberio. Los dibujos que llevaba bajo el brazo se convirtieron en una forma de ganarse la vida y llegaron a las páginas de periódicos y revistas, donde publicaba dibujos realizados en la vida cotidiana del centro de Río de Janeiro, entre los trabajadores de la calle, los clientes de los bares y
los transeúntes. Personas que retrató a distancia o con las que interactuó durante su práctica artística.
En los años siguientes, el pasó a ocupar más espacios en el mundo del arte, con obras que empezaron a aparecer constantemente en exposiciones colectivas. En un cuadro de 1941, el más antiguo que conocemos del pintor, Tibério se representa a sí mismo en un estudio con bata blanca de laboratorio, con un cuadro en el caballete en el que aparece una mujer en la clásica posición didáctica de pintura
— como quien envía noticias a casa de que su plan de convertirse en artista en la capital federal va muy bien.
Su primera exposición individual tuvo lugar en octubre de 1945 en la Asociación Brasileña de Prensa (Associação Brasileira de Imprensa - ABI). "Motivos afrobrasileños", como él la llamaba, inició una userie de exposiciones en las que presentó una amplia visión de la experiencia negra en diferentes regiones de Brasil, incluyendo retratos, escenas íntimas de la vida cotidiana y celebraciones públicas. Ese mismo año, el artista había participado en la producción en escena de la obra El Emperador Jones, de Eugene O'Neill en el Tgeatro Municipal de Río de Janeiro, debut del Teatro Experimental do Negro en escena, dirigido por Abdias Nascimento.
A la exposición de la ABI le sucedieron dos grandes exposiciones celebradas al año siguiente: la primera en mayo de 1946 en Quitandinha y la segunda en noviembre en la sede del Ministerio de Educación y Salud. Durante la producción de estas exposiciones, el Río de Janeiro se vio inmerso en los debates en torno a la finalización de la nueva constitución federal, firmada en septiembre de 1946. Esto es de especial interés para Tiberio, teniendo en cuenta su obstinado compromiso político durante los años de desmantelamiento del gobierno dictatorial del Estado Novo. Durante este periodo, acompañó a otros intelectuales negros como Abdias Nascimento y Aguinaldo Camargo a reuniones con partidos políticos que acababan de salir de la ilegalidad para promover un programa marcadamente antirracista.
En 1947, Tiberio se trasladó definitivamente a Francia para cumplir su sueño de conocer a África. Durante sus visitas a diversos territorios del continente africano, el pintor no sólo documentó el "continente negro", sino que también demostró su rebeldía contra la violencia del poder colonial. En las décadas siguientes, se unió a círculos de intelectuales negros de todo el mundo, que vivieron en la constante Diáspora Africana hasta su muerte, el 20 de julio de 2005.
Cuando empezó a celebrar exposiciones individuales, el pintor militante Wilson Tibério adquirió la costumbre de dedicar las muestras a intelectuales y líderes negros en cada conversación con periódicos y revistas. Los líderes abolicionistas José do Patrocínio y Booker T. Washington y la ialorixá Mãe Menininha do Gantois son algunos de los nombres mencionanados por él en el período. Al recordar la época de Wilson Tibério en Quitandinha, nos preguntamos a quién honraría el pintor si viviera hoy. ¿a quién honraría el pintor si viviera hoy? A qué progresos reconocería como resultado de la lucha de su tiempo, y ¿qué desafíos veía en la construcción de una sociedad más justa?
Texto crítico:
Wilson Tibério: cuadros de referencia para una memória social negra por Mário Augusto Medeiros da Silva
Vídeo Thomas Mendel.
Fotografias Thomas Mendel, Lucas Landau.
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muro de periódicos
Los primeros informes publicados en 1940 sobre Wilson Tibério daban detalles de la práctica del artista como ilustrador poco después de llegar a Río de Janeiro. En aquella época, sus dibujos de la vida cotidiana en el centro de la ciudad sedujeron a los editores de la prensa ilustrada, que garantizaron su publicación junto con textos que presentaban a Tiberio a sus lectores.
Era habitual que los periodistas, que informaban de la cercanía de Tibério a la industria gráfica, criticar la devaluación de la ilustración en detrimento de la pintura, y cómo eso repercutía en la vida cotidiana del "flagrantista del Río". En la crónica de Rivadávia de Souza, los francos elogios a la técnica de sus dibujos van acompañados de un tono sensacionalista en cuanto a su situación financiera. Este punto de vista se repite a lo largo del texto, ya desde su título: "Wilson Tibério, el artista que no sabe si comprar un lápiz o tomar café con pan y mantequilla...". Hacia el final de su presentación de Tibério, el periodista revela con cierta indiferencia que la desigualdad racial ya era una preocupación para el pintor, "Wilson Barcelos Tibério, para utilizar una expresión tan habitual como vaga, es un hombre de color".
En octubre de 1945, Tibério presentó en la exposición "Motivos afrobrasileños", en la sede de la Asociación Brasileña de Prensa, sesenta obras, entre lienzos pintados al óleos, acuarelas, dibujos y grabados. Una breve nota publicada el 16 de ese mes en el periódico A Noite revelaba los temas de algunas de las obras de la exposición: "Lavanderas, cantantes callejeros, bailarines de samba, macumbas, detalles carnavalescos, en resumen, toda una encantadora faceta de la vida carioca desfilará por los lienzos de Wilson Tibério". En un informe de la revista Fon-Fon! podemos identificar una escena de carnaval con el título Praça Onze. En ella, la gran celebración protagonizada por personas negras parecía poner tensión sobre los entonces recientes conflictos por la ocupación del espacio urbano en el centro de la ciudad de Río de Janeiro. La Praça Onze, donde se habían celebrado las primeras competiciones escolares de samba en principios de la década de 1930, había sido destruida casi por completo en los últimos años para la construcción de la Avenida Presidente Vargas, que se inauguró el 7 de septiembre de 1944 (fecha conocida en los calendarios como la independencia del país) y se convirtió en un hito del gobierno autoritario del Estado Novo.
La inauguración de la exposición de Tibério en Quitandinha en 1946, el Día del Trabajo, resonó con su práctica política de los últimos años. En 1944, el pintor asistió a la creación del Teatro Experimental do Negro (TEN) y participó en su primera producción, El emperador Jones, de Eugene O'Neill. Además de ser un grupo de teatro, el TEN se convirtió en un núcleo de articulación política antirracista que asumió una posición estratégica en el debate intelectual de los años siguientes. Tras el fin del Estado Novo, muchos partidos salieron de la ilegalidad y volvieron a operar formalmente en el país. En 1946, Tibério, junto con otros miembros del TEN, participó en la creación del Directorio Negro del Partido Laborista Brasileño y se afilió al Partido Comunista de Brasil, tras un creciente diálogo entre los movimientos negros organizados y las instituciones estatales.
En la exposición "Motivos rituais afro-brasileiros" (Motivos rituales afrobrasileños), celebrada en noviembre de 1946 en el Ministerio de Educación y Sanidad, presentó 127 obras, entre óleos, dibujos y acuarelas, que había realizado durante un viaje a Salvador. Esta fue sin duda la mayor exposición de Tiberio en Brasil. Junto con la inauguración de la exposición, Alvorada — periódico de la prensa negra de São Paulo — publicó una entrevista con el artista. Fue entrevistado por el periodista Isaltino Veiga dos Santos, un hombre con una larga trayectoria en los movimientos negros organizados de São Paulo, habiendo sido uno de los fundadores del Centro Cívico de Palmares en 1926 y del Frente Negro Brasileño en 1931. A Isaltino dos Santos, el pintor le había revelado su plan de viajar al "continente negro" en marzo del año siguiente. Dice que lo hará por su cuenta, contrariamente al rumor de que había conseguido una subvención, y que el viaje será la realización de un sueño largamente acariciado: conocer el continente de donde proceden sus antepasados. En la Revista da Semana, un artículo sobre la trayectoria reciente de Tibério, fué publicado por Aguinaldo Camargo, que fue abogado, agrónomo y actor del Teatro Experimental do Negro desde su creación.
En cada entrevista sobre la exposición de noviembre de 1946, Wilson Tibério dedicó la muestra a diferentes hombres y mujeres, y formó una constelación de referencias apreciadas por los movimientos negros de la época. En una de estas conversaciones, el pintor rindió homenaje a dos abolicionistas negros del siglo XIX: el periodista brasileño José do Patrocínio y el estadounidense George W. Carver. Este último, un polímata que nació en la esclavitud y vivió la abolición en su país, llegó a ser educador, agrónomo y pintor botánico. En otros momentos, el artista dedica la exposición a figuras como Paul Leroy Robeson — bajista, futbolista americano y actor que, en 1925, había protagonizado la primera nueva versión de El emperador Jones, de Eugene O'Neill, en Estados Unidos — y la cantante lírica Marian Anderson, que visitaría Brasil dos años más tarde y fue muy bien recibida en los actos sociales del Teatro Experimental do Negro.
expositores de los periódicos
Los periódicos y revistas de la época en que Wilson Tibério vivió en Río de Janeiro son un material importante para seguir el desarrollo de su producción artística. En los primeros meses de 1940, empezó a visitar las redacciones de diferentes medios de prensa para mostrar sus dibujos a los redactores. En aquella época, la ilustración he permitido al artista recién llegado a la ciudad entrar rápidamente en el mundo laboral. Por otra parte, esa producción también se convirtió en una forma de que Tiberio practicara y difundiera su arte, a pesar de la falta de un estudio y de mejores condiciones para trabajar con otros formatos.
En los años siguientes, trabajó como ilustrador para la prensa y expuso año tras año en el Salón Nacional de Bellas Artes en la categoría de Artes Gráficas. Fue durante este periodo cuando conoció a Abdias Nascimento, Aguinaldo Camargo y otros miembros del Teatro Experimental do Negro. En 1944, Tibério asistió a la primera reunión del grupo en el bar Amarelinho, en el centro de Río de Janeiro, y acompañó toda la puesta en escena de O Emperador Jones, la primera obra del grupo, debutada en el Theatro Municipal de Río de Janeiro, en mayo de 1945.
A lo largo de 1946, después de realizar exposiciones en el Hotel Quitandinha y en el Ministerio de Educación y Sanidad, Tibério empezó a planificar su marcha de Brasil de forma más objetiva. A principios del año siguiente, decidió hacer una serie de cuadros sobre las baianas de acarajé que trabajaban en las calles de Río de Janeiro. En aquella época, estas mujeres trabajadoras eran cada vez más escasas debido a la falta de apoyo de las autoridades públicas para mantenerlas en el oficio, según reveló el propio Tibério a la Revista da Semana.
En esta serie de cuadros, el artista se empeñó en experimentar nuevos métodos para su proceso creativo. Él invitó a algunas mujeres a representar en el estudio su concepción de las imágenes que quería producir, realizando sus dibujos a partir de la observación en un entorno controlado y en fotografías. Entre las modelos que posaron para Tiberio en estas circunstancias se encontraba la actriz y bailarina Vera Regina, quien años más tarde, cuando ya había alcanzado la fama, recordó la experiencia de posar para el pintor.
Después de su traslado a París, las noticias sobre Wilson Tibério fueron cada vez más escasas en la prensa. En enero de 1956, el periodista Justino Martins, que también vivía en la capital francesa, puso al público brasileño la actualización de la vida del pintor en un artículo publicado en la Revista do Globo de Porto Alegre. Martins relata las descripciones del pintor sobre uno de sus viajes a Senegal, donde realizó pinturas pero también entró en conflicto con el gobierno colonial francés de la época.
Entre las imágenes que ilustraban el informe se encontraban algunos de los lienzos producidos en Senegal, expuestos en aquél momiento en la Galerie Paul Mary, situada en la Avenue Mozart, en Paris. En su texto, Martins describe la circulación de Tiberio en la capital francesa entre emigrantes africanos y estudiantes brasileños en 1951, así como el éxito de la exposición en curso, que atraía no sólo a otros artistas e intelectuales, sino también a políticos brasileños y franceses.
En septiembre del año siguiente, las exposiciones de Tiberio en el extranjero volvieron a atraer la atención de los periodistas brasileños. Esta vez, se trataba de una exposición celebrada en una galería de la Rue de la Boétie, en París, bajo el patrocinio del Ministerio de Asuntos Exteriores. El apoyo de Itamaraty a la exposición formaba parte de un proyecto dirigido a los brasileños residentes en Francia, y Tibério fue uno de los ganadores. La exposición adquirió gran notoriedad en Brasil y Francia, recibiendo elogios de críticos de arte como Quirino Campofiorito.
Aunque la imagen no delata el alcance de la presencia de mujeres en el acto, su ausencia casi total en la fotografía habla de una desigualdad que fue denunciada en una carta firmada "Un grupo de mujeres negras", publicada en las actas del evento. En el documento, ellas señalaban la desigualdad de género en las organizaciones políticas y la ausencia de mujeres entre los jefes de las delegaciones.
A partir de los años sesenta, con el inicio de las independencias africanas, Tiberio comenzó a estrechar sus relaciones con el continente. En 1962, realizó una muestra en Abiyán, en Costa de Marfil, adonde regresó años más tarde. También expuso en Níger y, en 1966, participó en el I Festival Mundial de Artes Negros de Dakar, en Senegal.
Durante este periodo, también expuso en China, Rusia, Italia y Francia.
El legado de Wilson Tiberio está esparcido por todo el mundo, al igual que los frutos de su lucha por la libertad. En el presente, el recuerdo de su trayectoria es una invitación a reflexionar sobre estos valores y una invitación a inspirar un mundo más justo.
El sueño de vivir en el continente africano llevó a Wilson Tibério a Francia en 1947, donde se instaló durante las siguientes décadas. Los primeros contactos con África tuvieron lugar años antes de los procesos de descolonización del continente, que cobraron impulso en la década de 1960. En varias conversaciones, Tiberio recuerda su sentimiento de repugnancia ante el trato dispensado a los trabajadores por los agentes de la potencia colonial francesa en Senegal, que le recordaba al antiguo proceso de esclavitud. Sus actos de rebelión provocaron su expulsión de ese territorio.
De vuelta a Francia, Tiberio (1) se reunió con otras personas con las que compartía la misma indignación por la perpetuación del racismo en el mundo. A partir de estas redes, en septiembre de 1956 se organizó el 1er Congreso de Escritores y Artistas Negros en la Universidad de la Sorbona, en París. El acontecimiento fue crucial para los debates en torno a los procesos de independencia que se intensificaron en los años siguientes y contó con una amplia presencia de figuras que se convirtieron fundamentales para la crítica del colonialismo y el racismo en todo el mundo.
El alcance de esta presencia puede apreciarse en una fotografía que recoge a algunos de los participantes en el acto. Entre los pintores se encontraban el sudafricano Gerard Sekoto (2), gran amigo de Tiberio y colaborador en diferentes proyectos, y Ben Enwonwu (3), figura central del naciente modernismo de la Nigeria independiente. Entre los intelectuales africanos se encontraban el poeta Léopold Sédar Senghor (4), que se convertiría en el primer presidente de Senegal; el historiador también senegalés Cheik Anta Diop (5) y el escritor maliense Amadou Hampâté Bâ (6), que produjeran importantes bases para que los intelectuales africanos narraran por sí mismos la historia del continente. Entre los políticos se encontraban personas que se volvieron esenciales en la tardía independencia de los países africanos bajo la colonización portuguesa: Mário Pinto de Andrade (7), fundador del Movimiento Popular para Libertación de Angola y Marcelino dos Santos (8), fundador de la Frente para Libertación de Moçambique.
Entre los intelectuales negros nacidos en América figuran el escritor estadounidense Richard Wright (9), los intelectuales martiniqués Aimé Césaire (10), Frantz Fanon (11) y Édouard Glissant (12), así como el etnógrafo y político haitiano Jean Price-Mars (13) y su esposa Marie-Rose Clara Pérez (14).
Ficha técnica del núcleo
Wilson Tibério
Curadoría
Bruno Pinheiro e Marcelo Campos
Edición y tratamiento de imagen
Tratamento da Imagem